ამერიკელმა მხატვარმა ჟან-მიშელ ბასკიატმა იცხოვრა ხანმოკლე, მაგრამ ნაყოფიერი ცხოვრებით, ათწლეულზე ნაკლებ დროში შექმნა 1000-ზე მეტი ნახატი და 2000 ნახატი. მისი თამამი, ნეო-ექსპრესიონისტული ნახატების წყალობით, რომლებიც ეხებოდა კოლონიალიზმის, გენიოსის, რასის, კრეატიულობისა და ჩაგვრის თემებს, ის სწრაფად ამაღლდა თავმდაბალი საწყისიდან მიწისქვეშა გრაფიტის სცენაზე ვარსკვლავებამდე 1980-იანი წლების ნიუ-იორკში თეთრების დომინირებულ ხელოვნების სამყაროში. .
ბასკია გარდაიცვალა ჰეროინის ჭარბი დოზით 1988 წელს, სულ რაღაც 27 წლის ასაკში. მაგრამ ხელოვნების სამყაროს ენთუზიაზმი მისი ნამუშევრების მიმართ აგრძელებდა ზრდას მისი გარდაცვალების შემდეგ ათწლეულების განმავლობაში. გასულ წელს, მანჰეტენის ისტ სოფელში, ბრანტის ფონდის ხელოვნების შესწავლის ცენტრმა გააერთიანა მხატვრის თითქმის 70 ნახატი "ჟან-მიშელ ბასკიაში", დიდ პერსონალურ გამოფენაში, რომელიც 6 მარტიდან 14 მაისამდე გაგრძელდება.
ახლა ხელოვნების მოყვარულებს შეუძლიათ შოუს უფასო ვირტუალური ტური გაიარონ ფონდის ვებსაიტზე, იტყობინება Thom Waite forDazed. ხაზგასმულია ბასკიატის ზოგიერთი უდიდესი ნამუშევარი, მათ შორის გრილო (1984) და ბენზინის ფასი მესამე სამყაროში, 1982 წლის ქმნილება, რომელიც ეხმაურება კოლონიზაციის საკითხებს.
2019 წლის ჩვენება ჩატარდა განახლებულ ყოფილ Con Edison ელექტრო ქვესადგურში ბასკიას ძველი საცობების მახლობლად, აღნიშნა რეცენზენტმა ფიბი ჰობანმა Vulture-ის გასული მარტისთვის. Basquiat-ის ერთ-ერთი პირველი გარღვევის გამოფენა - 1982 წლის ჩვენება FUN გალერეაში - რამდენიმე ბლოკის მოშორებით გაიმართა.
როგორც მარტა შვენენერმა შენიშნა New York Times-ის მიმოხილვაში „ჟან-მიშელ ბასკიას“ შესახებ, გენტრიფიკაციამ ფაქტობრივად უხილავი გახადა ისტ სოფელი, რომელსაც მხატვარი იცნობდა.
„სასიამოვნოა ბასკიატის ხილვა ისტ ვილიჯში, თუმცა, მისი ახალი ამხანაგობებით, ციცაბო ქირით და ძვირადღირებული რესტორნებით, ის თითქმის არ ჰგავს იმ უბანს, სადაც ის 40 წლის წინ ცხოვრობდა“, - წერს იგი.
კურატორმა დიტერ ბუხარტოვერმა ნახა 2019 წლის გამოფენა, რომელიც მოეწყო ფონდ Louis Vuitton-თან თანამშრომლობით და მოიცავდა ნამუშევრებს მრეწველისა და გაზეთების მაგნატის პიტერ ბრანტის პირადი კოლექციიდან. ბრანტი იყო ბასკიატის ნამუშევრების ადრეული კოლექციონერი და მოგვიანებით იყიდა ჟურნალი ინტერვიუ, რომელიც ენდი უორჰოლმა 1969 წელს დააარსა.
„ბასკიას კომპლექსურმა შემოქმედებამ ის დაამკვიდრა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნოვატორი თანამედროვე ხელოვნებაში, მისი გარდაცვალებიდან ოცდაათი წლის შემდეგაც კი“, - თქვა ბრანტმა 2019 წლის განცხადებაში. „უამრავმა ბოლოდროინდელმა რეტროსპექტივამ აჩვენა მისი რადიკალური მიდგომა, რომელიც ასახავს მის ინტერდისციპლინურ წვლილს მუსიკაში, პოეზიაში, პერფორმანსსა და ხელოვნებაში და ამტკიცებს მას, როგორც მისი თაობის ერთ-ერთ ყველაზე წინდახედულ მხატვარს, რომლის კომპლექსური ჩართულობა სოციალურ და პოლიტიკურ კითხვებთან აძლიერებს მას. აქტუალური, ვიდრე ოდესმე“.
მხატვარი ცნობილი იყო თავის ნახატებში სიტყვებისა და ფრაზების ჩაწერით, ხშირად შეგნებულად არასწორად დაწერილი ან გადახაზული. ამ პრაქტიკის მრავალი მაგალითი ჩანს 2019 წლის გამოფენაზე.
უსათაურო, 1982 წლის ნამუშევარი, რომელიც ასახავს გრიმაციურ თავის ქალას, რომელიც გამოსახულია სქელი შავი ხაზებით ელექტრო ლურჯი ფონის წინ, კიდია შოუს მეორე სართულზე კუთხეში. 2017 წელს, იაპონელი მილიარდერი იუსაკუ მაეზავა გახდა სათაურები ტილოზე 110,5 მილიონი დოლარის შეთავაზებით, რომელიც გახდა ამერიკელი მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, რომელიც ოდესმე შეძენილია აუქციონზე, როგორც ბრიჯიტ კაცმა იმ დროს იტყობინება Smithsonianmagazine-სთვის.
2018 წლის forartnet Newsin-ში წერისას, ბენ დევისმა აღწერა, როგორც „მიზანმიმართული გამოძახილი მეტროს კედლების ან აბაზანის სადგომის იერსახის შესახებ; მარკირება, რომელიც არის საჯარო, მაგრამ ასევე არასანიტარიული და პარტიზანული კონკურენცია თქვენი ყურადღებისთვის“.
მან დაასკვნა: „ერთგვარად, Untitled (1982) შექმნილია ისე, როგორც გახდა, მაღალი ენერგიის ხატი, რომელიც ადვილად ვრცელდება როგორც მედია გამოსახულება. მაგრამ ამავე დროს ის ასევე ჩურჩულებს, რომ არ სურს მხოლოდ ამაზე დაყვანა; მას არ სურს მხოლოდ შეხედვა, მას სურს იყოს."
მიიღეთ უახლესი ამბები თქვენს შემოსულებში ყოველ კვირას.
