ზოგჯერ, Covid-19-ის პანდემიის დროს ცხოვრება შეიძლება სიცხის მსგავსი იყოს, უცნაური კოშმარი, რომელშიც დრო ვერ იცავს ნორმალურ წესებს. საბედნიეროდ, ახალი გამოფენა ესპანეთში არის აქ, რათა ხელოვნების მოყვარულებს შესთავაზოს ხანმოკლე შესვენება რეალობისგან და მოიწვიოს ისინი გამოცდილების სიურეალისტურ სფეროში, სავსე გიგანტური ასანთის ღეროებით და ცხენის ფორმის ნათურებით.
ახლა, მადრიდის CaixaForum-ზე, „სურვილის ობიექტები: სიურრეალიზმი და დიზაინი 1924-2020“ განიხილავს სიურრეალისტური მოძრაობის მემკვიდრეობას ფართო პოპულარულ კულტურაში. როგორც სემ ჯონსი იუწყება The Guardian-ისთვის, შოუ - გერმანიის Vitra Design Museum-თან თანამშრომლობის პროდუქტი, რომელიც უმასპინძლა გამოფენის საკუთარ ვერსიას ამ წლის დასაწყისში - წარმოდგენილია გასული ასი წლის 279 ნამუშევარი, რომელიც აერთიანებს ისეთი მხატვრების ფანტასტიკურ შემოქმედებას, როგორიცაა სალვადორ დალი, რენე. მაგრიტი, მარსელ დიუშანი, მენ რეი, ლი მილერი, ლე კორბუზიე, მერეტ ოპენჰაიმენდ რეი ეიმსი.
კურატორი მატეო კრისი, Vitra-ს თანადირექტორი, The Guardian-ს ეუბნება, რომ გამოფენის მიზანია სტუმრების ჩაძირვა „მე-20 საუკუნის ხელოვნების სამყაროსა და დიზაინს შორის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან დიალოგში“.
ივნისში Time Outin-თან საუბრისას, კრიესმა განმარტა: „ჩვენ გვინდოდა მიგვეღო სიურრეალიზმის ახალი პერსპექტივა, იდეა, რომელიც წარმოდგენილი იყო მოძრაობაში, როგორიცაა ცხოვრებისა და ხელოვნების შერწყმა, როგორც დიუშამმა გააკეთა „რედიმეიდთან“.
The Guardian-ის მიხედვით, „სურვილის ობიექტები“ დაყოფილია თემატურ სექციებად, რომლებიც იკვლევენ სიურეალიზმის „რეალობის ძირს, მის ურთიერთობას ეროტიზმთან (წითელ განათებულ ოთახში) და ... მის გატაცებას ველური და ირაციონალური სამყაროთი.
ბევრი ნამუშევარი იწვევს მაყურებელს კითხვას, თუ როგორ ურთიერთქმედებს ხელოვნება ცხოვრებასთან. მაგალითად, დენ ტობინ სმიტის „პერსპექტივის საკითხი“ ასახავს განსხვავებულ ობიექტებს, როგორიცაა გიგანტური შავი ფეხი და პატარა ნათურა, რაც ქმნის უცნაურ, საოცნებო გარემოს. შიდა სივრცე უფრო ჰგავს "Twin Peaks" ეპიზოდის კომპლექსს, ვიდრე სტანდარტული მუზეუმის გალერეა ქვითკირის კედლებით.
სხვა ნაწილები, როგორიცაა კედლის ფირფიტა პიერო ფორნასეტის Tema e Variazioniseries-დან, წარმოადგენენ სხეულის შემაშფოთებელ სურათებს. ფაიფურის რენდერში ქალის თვალი ჩანაცვლებულია ჟალუზებით, რომლებიც იხსნება მისი სახის უფრო მცირე ზომის გამოსავლენად.
სიურრეალიზმი, ვიზუალური ხელოვნებისა და ლიტერატურის მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, იყო მოძრაობა, რომელსაც ქვეცნობიერი ამოძრავებდა. ფრანგი პოეტის, ესეისტისა და კრიტიკოსის ანდრე ბრეტონის მიერ დაარსებულმა სიურეალიზმა უარყო წინაპირობა, რომ კულტურა და პოლიტიკა უნდა იხელმძღვანელოს რაციონალური პრინციპებით, ნაცვლად აამაღლოს ოცნებები, ავტომატიზმი და ფსიქოანალიზი.
უპატივცემულო დადამომოძრაობის მემკვიდრე, სიურრეალიზმი „მიეყრდნობოდა გონების პირად სამყაროს, რომელიც ტრადიციულად შეზღუდულია მიზეზითა და სოციალური შეზღუდვებით, რათა წარმოედგინა გასაკვირი, მოულოდნელი გამოსახულება“, - წერდა კურატორი ჯეიმს ვორჰისი 2004 წელს მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმისთვის ესსეში.
სიურეალიზმის გავლენა აშკარაა გამოჩენილი დიზაინერების მიერ „ფუნქციონალისტური დოგმის“ ძირფესვიანებაში, რომელიც ფუნქციონირებს, აღნიშნავს CaixaForum თავის ვებსაიტზე. ასეთი ყოველდღიური საზრუნავებისგან გათავისუფლებულმა კრეატიულებმა შექმნეს ახირებული საგნები, მათ შორის ველოსიპედის ბორბლებზე დამაგრებული, აბარული კარტის მოდიფიკაცია და მსახიობი მეი უესტის ტუჩებზე დადგმული დალი.
„სურეალიზმის გავლენა ბევრად სცილდება ერთ ეპოქას, რამდენიმე მანიფესტს და ჟურნალს და რამდენიმე შემქმნელს“, განუცხადა The Guardian-ს იზაბელ სალგადო, La Caixa Foundation-ის გამოფენების დირექტორი. „სურეალიზმი დაეხმარა ფუნქციონალიზმის დოგმატის გატეხვას - დოგმას, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ეს ფორმა ფუნქციასთან უნდა ყოფილიყო დაკავშირებული. სიურეალიზმი იყენებდა არაცნობიერს, როგორც მოქმედ შემოქმედებით ინსტრუმენტს, რომელმაც გახსნა კარი მეხსიერების, წარმოსახვის, სურვილისა და ბედისკენ“.
"სურვილის ობიექტები: სიურრეალიზმი და დიზაინი 1924-2020" წარმოდგენილია მადრიდის CaixaForum-ზე 2021 წლის 21 მარტამდე.
მიიღეთ უახლესი ამბები თქვენს შემოსულებში ყოველ კვირას.
