მე-20 საუკუნის დასაწყისში მანქანები შემოვიდა საზოგადოებაში და მოახდინა რევოლუცია თანამედროვე ცხოვრებაში. ავტომობილები და მათი თანმდევი კულტურა აყალიბებს შრომის პრაქტიკას, ბრძოლას სამოქალაქო უფლებების, ქალაქების, ხელოვნების, სოციალური ცხოვრებისა და გარემოს რადიკალური და საშიში გზებით.
მხატვრები, რომლებიც აკვირდებოდნენ ამ ცვლილებებს, პასუხობდნენ მთელი რიგი ემოციებით, მხურვალე აღტაცებიდან საშინელებამდე. ახლა, "Automania" - ახალი გამოფენა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MoMA) ნიუ იორკში - მკითხველს ათვალიერებს ზოგიერთი პასუხის მიხედვით, ენდი უორჰოლსილკსკრიპიდან დაწყებული ჯუდი ჩიკაგოს მიერ მოხატული რობერტ ფრანკფოტოგრაფსანდა მანქანით.
როგორც ლოურენს ულრიხი იტყობინება New York Times-ისთვის, შოუს სათაური აქვს „Automania 2000“-დან, 1963 წლის ოსკარზე ნომინირებული მოკლემეტრაჟიანი ანიმაციური ანიმაციური დაქორწინებული ბრიტანელი მხატვრების ჯოი ბეტჩელორისა და ჯონ ჰალასის მიერ. ფილმში, რომელსაც ხელოვნების მოყვარულებს ონლაინ ყურება შეუძლიათ, ავტომობილებისადმი მომხმარებელთა გატაცება მეცნიერებს უბიძგებს „40 ფუტიანი სუპერმანქანების“ შემუშავებაში, რომლებშიც ოჯახებს აფარებენ ნავთობზე დაფუძნებულ საკვებს და განუწყვეტლივ უყურებენ ტელევიზორს. საბოლოოდ, მანქანების ჩახშობა ბლოკავს გზებს და თავად მანქანები უკონტროლო ტრიალებს.
გამოფენის დიდი ნაწილი ტარდება MoMA-ს მესამე სართულზე. მაგრამ მაყურებელს ასევე შეუძლია გაისეირნოს გარე ქანდაკებების ბაღში და გაიხედოს რამდენიმე განსაკუთრებული მანქანის დიზაინის ფანჯრებში. შეფასებით, მუზეუმის მუდმივი კოლექციიდან ცხრა მანქანა განლაგებულია შოუს განმავლობაში, მათ შორის ცნობილი პიტნა-მწვანე "ხოჭო" და arare Cisitalia 202, ალუბლისფერი 1946 წლის სარბოლო მანქანა, რომელიც მას მრუდე, უნაკლო გარეგნობას ემსახურება იტალიელ მუშაკებს, რომლებიც მას ჭედავდნენ. ლითონის ჩარჩო ხელით.
Brett Berk of Vanity Fair აღნიშნავს, რომ MoMA იყო პირველ მუზეუმებს შორის, რომლებიც მანქანებს განიხილავდნენ როგორც დიზაინის ობიექტებს, მასპინძლობდა გამოფენას "8 ავტომობილი" 1951 წელს. შოუს კატალოგში, მაშინდელმა კურატორმა არტურ დრექსლერმა (განზრახ) პროვოკაციული პრეტენზია გამოთქვა, რომ ავტომობილები იყო ერთგვარი "ღრელი, მოძრავი სკულპტურა", The Times-ის მიხედვით.
ზოგიერთი მხატვარი აღფრთოვანებული აღმოჩნდა ამ ახალი მანქანების ფორმითა და ძალით. იტალიელი ფუტურისტის ჯაკომო ბალას "Speeding Automobile"-ში (1912) თეთრი, შავი, წითელი და მწვანე ფერის ნატეხები თითქოს აფეთქდა ტილოდან აბსტრაქტულ კომპოზიციაში, რომელიც ასახავს სარბოლო მანქანის ენერგიას.
სხვა მხატვრები თვლიდნენ მანქანების მომაკვდინებელ პოტენციალს. დღეს, ავარიის შედეგად დაზიანებები შეფასებულია, როგორც სიკვდილის მე-მერვე მიზეზად ყველა ასაკის ადამიანისთვის მთელ მსოფლიოში. პოპ-მხატვარმა ენდი უორჰოლმა გამოიკვლია ფატალური ავარიების ჩვეული საშინელება და მათი გაშუქება მედიაში Orange Car Crash Fourteen Times (1963), რომელიც ასახავდა იმავე საგაზეთო სურათს სასიკვდილო შეჯახების შესახებ უზარმაზარ 9-ზე 14 ფუტის ტილოზე, როგორც პიტერ სენგერი იუწყება. Wall Street Journal.
სატრანსპორტო საშუალებების მიერ მიყენებული უშუალო სხეულის დაზიანების გარდა, მხატვრებმა ასევე გაითვალისწინეს მათი უზარმაზარი ეკოლოგიური ხარჯები. 1960-იანი წლების ბოლოს ფოტოკოლაჟების სერიაში ვენესუელელმა არქიტექტორმა ხორხე რიგამონტიმ დააფიქსირა თავისი სამშობლოს დისტოპიური ინდუსტრიული პეიზაჟი, რომელიც ნავთობის ერთ-ერთი უდიდესი ექსპორტიორია მსოფლიოში. დამაბინძურებლები ასევე ჩნდება 1898 წლის ფრანგი პოსტიმპრესიონისტის ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის ლითოგრაფიაში, სადაც ნაჩვენებია მამრობითი სქესის მძღოლი, რომელიც წინ მიიწევს და სქელი კვამლის ღრუბელს აფრქვევს ახლომდებარე ქალსა და ძაღლზე.
მნახველებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ პირადად დაათვალიერონ გამოფენა, შეუძლიათ მოუსმინონ ონლაინ აუდიო ტურს, რომელიც ადაპტირებულია როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის. ერთ-ერთ ჩანაწერში, ჩიკაგო - ინოვაციური მხატვარი, რომელმაც შექმნა სადილის წვეულება (1979) და წამოიწყო ამერიკული ფემინისტური ხელოვნების ახალი ტალღა - განმარტავს, რომ მისი ნამუშევარი გამოფენაზე, Flight Hood, შთაგონებული იყო მისი დროით, როგორც ერთადერთი ქალი 250-ში. ადამიანის ავტო სხეულის სკოლა. 2011 წელს მან ეს მანქანის გამწოვი დახატა "დაბადებული პეპლის" ფორმით, რომელიც მიუთითებს მის პირველ ქმარზე, რომელიც ავტოკატასტროფაში დაიღუპა.
მანქანები და მანქანის კულტურა დიდი ხანია დაკავშირებულია კაცობრიობისა და ნარკოტიკების ინდივიდუალურობის დასავლურ ცნებებთან. ლითონის ნაჭრის გამოყენებით, რომელიც ისე ხშირად ასოცირდება მამაკაცურობასთან, როგორც მისი ტილო, ჩიკაგომ დაამხო მოლოდინი.
"ეს ნამუშევარი დაფუძნებულია ნახატების სერიაზე, რომელიც ჩემს ფერწერის ინსტრუქტორებს სძულდათ", - იხსენებს ის კლიპში. ”... მე მესმოდა, ინტუიციურად, რომ ეს გამოსახულება, რომელიც ჩემმა ფერწერის მასწავლებელმა უარყო, რადგან ის იმდენად ქალზე იყო ორიენტირებული, რომ იყო რაღაც ძირფესვიანად მისი დამონტაჟება ყველაზე მამაკაცურ ფორმებზე – მანქანის კაპოტზე.”
წამყვანი კურატორი ჯულიეტ კინჩინი, რომელმაც მოაწყო გამოფენა პოლ გალოუეისა და ენდრიუ გარდნერთან ერთად, ასევე ცდილობდა ხაზი გაუსვა ქალების წვლილს მამაკაცების მიერ დომინირებულ ავტო დიზაინის ინდუსტრიაში. შესაბამისი არტეფაქტები მოიცავს ტექსტილის მხატვრის ანი ალბერსის პერანგის მასალებს და დიზაინერ ლილი რაიხის 1930 წლის ჩანახატებს მანქანის დასაკეცი სავარძლებისთვის.
„ქალები ფაქტობრივად ფიგურირებდნენ ამ ისტორიებში თავიდანვე“, - ამბობს კინჩინი Vanity Fair-თან საუბრისას. ”ეს იყო რაღაც, რისი გაგებაც გვინდოდა.”
გალოუეი ამბობს, რომ იმედოვნებს, რომ გამოფენა უბიძგებს მუზეუმის დამთვალიერებლებს გადახედონ თავიანთი ურთიერთობები მანქანებთან.
”ეს არის აბსოლუტურად მომენტი, როდესაც ჩვენ ვიაზრებთ ჩვენს ისტორიას იმ ნივთებით, რაც ადრე გვიყვარდა და გვიყვარდა”, - განუცხადა მან Vanity Fair-ს, ”და ვაღიარებთ, რომ ზოგიერთი მათგანი შესაძლოა იყოს შხამიანი, ან ცუდი იდეები, ან სიკვდილის ხაფანგები.”
"Automania" არის 2022 წლის 2 იანვრამდე ნიუ-იორკში, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MoMA).
მიიღეთ უახლესი ამბები თქვენს შემოსულებში ყოველ კვირას.
