მგზავრებმა, რომლებიც ამ შემოდგომაზე ჩიკაგოს საზოგადოებრივი ტრანზიტით მოგზაურობდნენ, შესაძლოა, ქალაქის მაღალი მატარებლის ლიანდაგზე გადაღებული სურათი კიდევ ერთ რეკლამად შეცდნენ. მაგრამ ის, რასაც ისინი რეალურად ხედავენ, არის ხელოვნების ნიმუშები, რომელიც რეკლამად არის შენიღბული (ან პირიქით) — ბარბარა კრუგერის მრავალი ქმნილებადან ერთ-ერთი, რომელიც ბილბორდებზე, ავტობუსის გაჩერებებსა და მაღაზიის ვიტრინებს ეშვება, როგორც მთავარი გამოფენის ნაწილი, რომელიც ახლა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტშია. AIC).
"Შენზე ვფიქრობ. მე ვგულისხმობ მე. მე შენ ვგულისხმობ." გადის 24 იანვრამდე, სანამ გაემგზავრება ორ თანაორგანიზატორ დაწესებულებაში: ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმში და თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში ნიუ-იორკში. მხატვრის ყველაზე დიდი გამოკითხვა დღემდე, შოუ ვრცელდება ჩიკაგოს ქუჩებში, რაც ხაზს უსვამს კრუგერის ხელმოწერით მითვისებას ტაბლოიდების, რეკლამებისა და სხვა მასმედიის ვიზუალური ენის მიმართ.
წინა შოუსთვის კრუგერმა დააპროექტა MetroCards, შეახვია მანჰეტენის ქალაქური ბიზნესის ციტატები ცნობილი ფიგურებისგან და დახატა „ერთგულების აღთქმა“ საწყობი ლოს-ანჯელესის პატარა ტოკიოს უბანში. ახლა ის გარდაქმნის ჩიკაგოს თავის პირად ტილოდ, ამშვენებს ყველაფერს, დაწყებული მიჩიგანის გამზირის გასწვრივ მაღაზიის ვიტრიებიდან და დამთავრებული თავად ხელოვნების ინსტიტუტის შენობის კიბეებითა და გარე ფანჯრებით. (მათ ვისაც აინტერესებს კრუგერის ყველა ნამუშევრის მოძიება მუზეუმის ტერიტორიაზე და მის გარშემო, შეუძლიათ გაეცნონ რუკას.)
იშვიათ, კონკრეტული ადგილისთვის, უზარმაზარი მასშტაბის ნამუშევრებში, კურატორებმა გლიკოკინით გადააკეთეს მუზეუმის 18,000 კვადრატული ფუტი რეგენშტეინის დარბაზი და 8,000 კვადრატული ფუტი გრიფინ კორტის ატრიუმი კრუგერის ნამუშევრების ვინილის პრინტით. („Regenstein Hall-ის აშენებიდან 33 წლის განმავლობაში, ეს არის პირველი შემთხვევა, როდესაც ჩვენ დავფარეთ მთელი იატაკი“, აღნიშნავს პროექტის მენეჯერი კორტნი სმიტი AICblog-ის პოსტში.) მუშებმა ასევე დაამონტაჟეს დინამიკები მთელ მუზეუმში, რათა დაეპროექტებინათ კრუგერის იმერსიული ხმის ინსტალაციები.
თავისი ოთხი ათწლეულის კარიერის განმავლობაში კრუგერი გამუდმებით ბუნდოვდა განსხვავებას კომერციალიზმსა და ხელოვნებას შორის. მათაც კი, ვინც არ იცნობს მის ნამუშევრებს, თითქმის ნამდვილად ამოიცნობს მხატვრის გამორჩეულ თეთრ ტექსტს, რომელიც გამოსახულია წითელ ან შავ ფონზე sans serif fontFutura-ში, წერს კაილ მაკმილანი Chicago Sun-Times-ისთვის.
გამოფენა მოიცავს კრუგერის მთელი კარიერის ნამუშევრებს, რომელთაგან ზოგიერთი გადაკეთებულია სპეციალურად შოუსთვის. მხატვრის რამდენიმე საფირმო ნიშნის სურათი ხელახლა არის ინტერპრეტირებული, როგორც ვიდეო ნამუშევრები უზარმაზარ L.E.D-ზე. ეკრანები გალერეებში, TheSun-Times-ის მიხედვით. ეს ხელახლა წარმოსახული ნამუშევრები მოიცავს უსათაურს (მე ვყიდულობ, ამიტომ ვარ) (1987/2019), რომელიც მიუთითებს მასობრივი კულტურისა და კონსუმერიზმის შესახებ მუშაობის უფრო ძველ ნაწილზე.
”მე არ დავარქმევდი [ამ გამოფენას] რეტროსპექტივას,” - ეუბნება კრუგერი Artnet News-ის ჯული ბაუმგარდნერს. ”[მე] ეს არის ახალი სამუშაოების შერწყმა და ძველი სამუშაოების განახლება და მათი შეცვლა.”
მხატვარი დასძენს, რომ შოუს უჩვეულო სათაური, რომელიც ფორმატირებული უნდა იყოს ხაზებით, ეხება „ჩვენს ეგოის კონსტრუქციებს, ჩვენს ნარატივებს, ლაპარაკის და მოსმენის უნარს, ჩვენს ხმაში ინვესტიციას ან სხვებს - ყველა იმ ცვალებად პოზიციას. ”
კრუგერის გემოვნება მარტივი შრიფტებისა და თამამი სურათების მიმართ ეწინააღმდეგება მისი ნამუშევრების რთულ მესიჯებს, რომლებიც „ძირს უთხრის და ავლენს იდენტობის, სურვილისა და კონსუმერიზმის ძალაუფლების დინამიკას“, AIC-ის განცხადებაში. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები იყენებს პიტიეპიგრამას და სურათებს მაყურებლის ყურადღების დასაპყრობად იუმორისტული, დამაფიქრებელი და ზოგჯერ დამაფიქრებელი გზებით.
როგორც ფილიპ კენიკოტი წერს ვაშინგტონ პოსტისთვის, გამოფენაზე წარმოდგენილია კრუგერის 1982 წლის სურათი, რომელიც გადაფარავს მიქელანჯელოს სიქსტინის კაპელის ფრესკების გამოსახულებას შემდეგი სიტყვებით: „შენ ინვესტიციას აკეთებ შედევრის ღვთაებრივობაში“.
მისი მნიშვნელობა მიზანმიმართულად ორაზროვანია, კენიკოტის თანახმად: „შენ“ შეიძლება ეხებოდეს ხელოვნების სამყაროს, რომელიც ხელოვნებას ახორციელებს, როგორც საქონელს, იმავდროულად, თითქოს ეს არის წმინდა ან ჩვეულებრივი მიწიერი შეფასების მიღმა“.
ან, მისი მტკიცებით, კრუგერი შეიძლება დასცინოდეს „ხელოვნების მოყვარულ ტურისტს, რომელიც ენერგიას და სხვა რესურსებს მხოლოდ იმისთვის მოიხმარს, რომ ნახატის წინ დადგეს და მის ღვთაებრიობაზე უაზრო აბსურდებს ლაპარაკობს“.
კრუგერმა დააპროექტა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სურათი 1989 წლის ქალთა მარშისთვის ვაშინგტონში: უსხეულო ქალის სახე, შუაზე გაყოფილი პოზიტიურ და ნეგატიურ ექსპოზიციებში, ახლა უკვე ხატოვანი ფრაზით „შენი სხეული ბრძოლის ველია“ თეთრ ტექსტშია ჩაწერილი. წითელი ფონი. მან შექმნა ნამუშევარი - "ერთდროულად ხელოვნება და პროტესტი" - აბორტის საწინააღმდეგო კანონმდებლობის ტალღის საპასუხოდ, აღნიშნავს ხელოვნების ფართო მუზეუმი.
„მიუხედავად იმისა, რომ მისი წარმოშობა დაკავშირებულია კონკრეტულ მომენტთან, ნაწარმოების ძალა მდგომარეობს მისი დეკლარაციის უდროობაში“, დასძენს ბრაუდი.
კრუგერის არჩევანი, გამოაჩინოს ხელოვნება მუზეუმის გარეთ საჯარო სივრცეებში, ასევე წარმოადგენს პოლიტიკურ განცხადებას, როგორც მეგან ო’გრეიდი წერდა New York Times Stylemagazine-სთვის 2020 წლის ოქტომბერში.
”[მისი] ნამუშევარი თითქმის ყოველთვის პირდაპირია მისამართით და ბილბორდის სიჩქარით მიმღებლობაში”, - განმარტა ო’გრეიდმა. „მტკიცედ ანტიიერარქიული, მხატვრის პროვოკაციები გამოჩნდა ყავის ჭიქებსა და საქალაქო ავტობუსებზე... ამგვარად, იმის გარანტია, რომ ადამიანებსაც კი, რომლებიც შესაძლოა არასოდეს შევიდნენ მუზეუმში ან გალერეაში, ჰქონდეთ წვდომა მათზე: მედია, შეტყობინება, ადგილი.
"Შენზე ვფიქრობ. მე ვგულისხმობ მე. მე შენ ვგულისხმობ." არის ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში 2022 წლის 24 იანვრამდე.
მიიღეთ უახლესი ამბები თქვენს შემოსულებში ყოველ კვირას.
